3月6日晚，由诺贝尔文学奖作品《素食者》官方授权改编的舞蹈剧场《素食者》，在上海YOUNG剧场迎来全球首演，这也是该诺奖文学作品首次以舞蹈剧场的形式登上舞台，同时正式拉开了YOUNG剧场2026春夏演出季的大幕。该剧用纯粹的肢体语言解构文学精品，为观众带来一场直击心灵的剧场体验。

舞蹈剧场《素食者》由三种碗合作社、疯阁楼出品，YOUNG剧场联合出品，以女性角色英惠的身心转变为叙事线索，讲述了她因一场梦境选择不再吃肉，随后逐步拒绝被他人定义、拒绝进食，最终走向近乎植物般存在状态的故事。作品刻画了两位女性截然不同的生存选择，七位表演者以身体为媒介，将原著的精神内核与情感张力呈现在舞台之上。该剧由编舞兼导演江帆、编剧庄稼昀、制作人沈璐珺共同发起，从创意酝酿到舞台落地历经漫长打磨。庄稼昀的改编构想始于2017年，历经六年沉淀后项目于2023年正式启动，而团队刚获得改编授权不久，原著作者韩江便斩获诺贝尔文学奖。

在改编创作上，舞蹈剧场《素食者》并未复刻小说的情节冲突，作品在架构上以丈夫、姐夫、姐姐三个视角展开的结构，同时打破章节界限，让人物、时间与空间相互交融渗透。七位表演者不仅诠释具体角色，更以“多功能身体”搭建起舞台场景，成为家庭与社会秩序的具象载体，展现出意识与记忆的流动感，通过动作语汇与节奏把控，营造出可被直观感知的情感结构与身体形态。

编舞江帆表示，初读原著时涌现的持续“不适感”，成为她用舞蹈转译故事的核心动力。小说中主角以身体反抗暴力，舞台上则以“身体经验”回应暴力。她希望观众不止看到作品中的暴力表达，更能读懂韩江笔下的克制与精准，让《素食者》成为一面镜子，照见常规秩序下的隐秘暗面。编剧庄稼昀在排练中兼任戏剧构作，团队历经多次调整，不断削减语言文本，将文字转化为声音，让其与身体能量、动作节奏和剧场氛围相融，最终让表演者的身体成为传递情感与意义的核心载体。

舞美设计沈力运用软玻璃与塑胶膜打造半透明隐喻空间，兼具温室、森林、餐桌等多重意象，营造出现实又不安的舞台氛围；服装设计曾韵竹以“被挤压的身体”为理念，让演员身着可拉扯变形的服饰，直观展现身体被环境塑形的状态。

此轮首演将一直延续到3月8日。目前，该剧全国巡演与国际展演筹备工作正有序推进，这部凝聚中国青年戏剧创作力量的作品，未来将走向更广阔的国际舞台，与全球观众见面。

3月6日晚，由诺贝尔文学奖作品《素食者》官方授权改编的舞蹈剧场《素食者》，在上海YOUNG剧场迎来全球首演，这也是该诺奖文学作品首次以舞蹈剧场的形式登上舞台，同时正式拉开了YOUNG剧场2026春夏演出季的大幕。该剧用纯粹的肢体语言解构文学精品，为观众带来一场直击心灵的剧场体验。

舞蹈剧场《素食者》由三种碗合作社、疯阁楼出品，YOUNG剧场联合出品，以女性角色英惠的身心转变为叙事线索，讲述了她因一场梦境选择不再吃肉，随后逐步拒绝被他人定义、拒绝进食，最终走向近乎植物般存在状态的故事。作品刻画了两位女性截然不同的生存选择，七位表演者以身体为媒介，将原著的精神内核与情感张力呈现在舞台之上。该剧由编舞兼导演江帆、编剧庄稼昀、制作人沈璐珺共同发起，从创意酝酿到舞台落地历经漫长打磨。庄稼昀的改编构想始于2017年，历经六年沉淀后项目于2023年正式启动，而团队刚获得改编授权不久，原著作者韩江便斩获诺贝尔文学奖。

在改编创作上，舞蹈剧场《素食者》并未复刻小说的情节冲突，作品在架构上以丈夫、姐夫、姐姐三个视角展开的结构，同时打破章节界限，让人物、时间与空间相互交融渗透。七位表演者不仅诠释具体角色，更以“多功能身体”搭建起舞台场景，成为家庭与社会秩序的具象载体，展现出意识与记忆的流动感，通过动作语汇与节奏把控，营造出可被直观感知的情感结构与身体形态。

编舞江帆表示，初读原著时涌现的持续“不适感”，成为她用舞蹈转译故事的核心动力。小说中主角以身体反抗暴力，舞台上则以“身体经验”回应暴力。她希望观众不止看到作品中的暴力表达，更能读懂韩江笔下的克制与精准，让《素食者》成为一面镜子，照见常规秩序下的隐秘暗面。编剧庄稼昀在排练中兼任戏剧构作，团队历经多次调整，不断削减语言文本，将文字转化为声音，让其与身体能量、动作节奏和剧场氛围相融，最终让表演者的身体成为传递情感与意义的核心载体。

舞美设计沈力运用软玻璃与塑胶膜打造半透明隐喻空间，兼具温室、森林、餐桌等多重意象，营造出现实又不安的舞台氛围；服装设计曾韵竹以“被挤压的身体”为理念，让演员身着可拉扯变形的服饰，直观展现身体被环境塑形的状态。

此轮首演将一直延续到3月8日。目前，该剧全国巡演与国际展演筹备工作正有序推进，这部凝聚中国青年戏剧创作力量的作品，未来将走向更广阔的国际舞台，与全球观众见面。

3月6日晚，由诺贝尔文学奖作品《素食者》官方授权改编的舞蹈剧场《素食者》，在上海YOUNG剧场迎来全球首演，这也是该诺奖文学作品首次以舞蹈剧场的形式登上舞台，同时正式拉开了YOUNG剧场2026春夏演出季的大幕。该剧用纯粹的肢体语言解构文学精品，为观众带来一场直击心灵的剧场体验。

舞蹈剧场《素食者》由三种碗合作社、疯阁楼出品，YOUNG剧场联合出品，以女性角色英惠的身心转变为叙事线索，讲述了她因一场梦境选择不再吃肉，随后逐步拒绝被他人定义、拒绝进食，最终走向近乎植物般存在状态的故事。作品刻画了两位女性截然不同的生存选择，七位表演者以身体为媒介，将原著的精神内核与情感张力呈现在舞台之上。该剧由编舞兼导演江帆、编剧庄稼昀、制作人沈璐珺共同发起，从创意酝酿到舞台落地历经漫长打磨。庄稼昀的改编构想始于2017年，历经六年沉淀后项目于2023年正式启动，而团队刚获得改编授权不久，原著作者韩江便斩获诺贝尔文学奖。

在改编创作上，舞蹈剧场《素食者》并未复刻小说的情节冲突，作品在架构上以丈夫、姐夫、姐姐三个视角展开的结构，同时打破章节界限，让人物、时间与空间相互交融渗透。七位表演者不仅诠释具体角色，更以“多功能身体”搭建起舞台场景，成为家庭与社会秩序的具象载体，展现出意识与记忆的流动感，通过动作语汇与节奏把控，营造出可被直观感知的情感结构与身体形态。

编舞江帆表示，初读原著时涌现的持续“不适感”，成为她用舞蹈转译故事的核心动力。小说中主角以身体反抗暴力，舞台上则以“身体经验”回应暴力。她希望观众不止看到作品中的暴力表达，更能读懂韩江笔下的克制与精准，让《素食者》成为一面镜子，照见常规秩序下的隐秘暗面。编剧庄稼昀在排练中兼任戏剧构作，团队历经多次调整，不断削减语言文本，将文字转化为声音，让其与身体能量、动作节奏和剧场氛围相融，最终让表演者的身体成为传递情感与意义的核心载体。

舞美设计沈力运用软玻璃与塑胶膜打造半透明隐喻空间，兼具温室、森林、餐桌等多重意象，营造出现实又不安的舞台氛围；服装设计曾韵竹以“被挤压的身体”为理念，让演员身着可拉扯变形的服饰，直观展现身体被环境塑形的状态。

此轮首演将一直延续到3月8日。目前，该剧全国巡演与国际展演筹备工作正有序推进，这部凝聚中国青年戏剧创作力量的作品，未来将走向更广阔的国际舞台，与全球观众见面。

3月6日晚，由诺贝尔文学奖作品《素食者》官方授权改编的舞蹈剧场《素食者》，在上海YOUNG剧场迎来全球首演，这也是该诺奖文学作品首次以舞蹈剧场的形式登上舞台，同时正式拉开了YOUNG剧场2026春夏演出季的大幕。该剧用纯粹的肢体语言解构文学精品，为观众带来一场直击心灵的剧场体验。

舞蹈剧场《素食者》由三种碗合作社、疯阁楼出品，YOUNG剧场联合出品，以女性角色英惠的身心转变为叙事线索，讲述了她因一场梦境选择不再吃肉，随后逐步拒绝被他人定义、拒绝进食，最终走向近乎植物般存在状态的故事。作品刻画了两位女性截然不同的生存选择，七位表演者以身体为媒介，将原著的精神内核与情感张力呈现在舞台之上。该剧由编舞兼导演江帆、编剧庄稼昀、制作人沈璐珺共同发起，从创意酝酿到舞台落地历经漫长打磨。庄稼昀的改编构想始于2017年，历经六年沉淀后项目于2023年正式启动，而团队刚获得改编授权不久，原著作者韩江便斩获诺贝尔文学奖。

在改编创作上，舞蹈剧场《素食者》并未复刻小说的情节冲突，作品在架构上以丈夫、姐夫、姐姐三个视角展开的结构，同时打破章节界限，让人物、时间与空间相互交融渗透。七位表演者不仅诠释具体角色，更以“多功能身体”搭建起舞台场景，成为家庭与社会秩序的具象载体，展现出意识与记忆的流动感，通过动作语汇与节奏把控，营造出可被直观感知的情感结构与身体形态。

编舞江帆表示，初读原著时涌现的持续“不适感”，成为她用舞蹈转译故事的核心动力。小说中主角以身体反抗暴力，舞台上则以“身体经验”回应暴力。她希望观众不止看到作品中的暴力表达，更能读懂韩江笔下的克制与精准，让《素食者》成为一面镜子，照见常规秩序下的隐秘暗面。编剧庄稼昀在排练中兼任戏剧构作，团队历经多次调整，不断削减语言文本，将文字转化为声音，让其与身体能量、动作节奏和剧场氛围相融，最终让表演者的身体成为传递情感与意义的核心载体。

舞美设计沈力运用软玻璃与塑胶膜打造半透明隐喻空间，兼具温室、森林、餐桌等多重意象，营造出现实又不安的舞台氛围；服装设计曾韵竹以“被挤压的身体”为理念，让演员身着可拉扯变形的服饰，直观展现身体被环境塑形的状态。

此轮首演将一直延续到3月8日。目前，该剧全国巡演与国际展演筹备工作正有序推进，这部凝聚中国青年戏剧创作力量的作品，未来将走向更广阔的国际舞台，与全球观众见面。

3月6日晚，由诺贝尔文学奖作品《素食者》官方授权改编的舞蹈剧场《素食者》，在上海YOUNG剧场迎来全球首演，这也是该诺奖文学作品首次以舞蹈剧场的形式登上舞台，同时正式拉开了YOUNG剧场2026春夏演出季的大幕。该剧用纯粹的肢体语言解构文学精品，为观众带来一场直击心灵的剧场体验。

舞蹈剧场《素食者》由三种碗合作社、疯阁楼出品，YOUNG剧场联合出品，以女性角色英惠的身心转变为叙事线索，讲述了她因一场梦境选择不再吃肉，随后逐步拒绝被他人定义、拒绝进食，最终走向近乎植物般存在状态的故事。作品刻画了两位女性截然不同的生存选择，七位表演者以身体为媒介，将原著的精神内核与情感张力呈现在舞台之上。该剧由编舞兼导演江帆、编剧庄稼昀、制作人沈璐珺共同发起，从创意酝酿到舞台落地历经漫长打磨。庄稼昀的改编构想始于2017年，历经六年沉淀后项目于2023年正式启动，而团队刚获得改编授权不久，原著作者韩江便斩获诺贝尔文学奖。

在改编创作上，舞蹈剧场《素食者》并未复刻小说的情节冲突，作品在架构上以丈夫、姐夫、姐姐三个视角展开的结构，同时打破章节界限，让人物、时间与空间相互交融渗透。七位表演者不仅诠释具体角色，更以“多功能身体”搭建起舞台场景，成为家庭与社会秩序的具象载体，展现出意识与记忆的流动感，通过动作语汇与节奏把控，营造出可被直观感知的情感结构与身体形态。

编舞江帆表示，初读原著时涌现的持续“不适感”，成为她用舞蹈转译故事的核心动力。小说中主角以身体反抗暴力，舞台上则以“身体经验”回应暴力。她希望观众不止看到作品中的暴力表达，更能读懂韩江笔下的克制与精准，让《素食者》成为一面镜子，照见常规秩序下的隐秘暗面。编剧庄稼昀在排练中兼任戏剧构作，团队历经多次调整，不断削减语言文本，将文字转化为声音，让其与身体能量、动作节奏和剧场氛围相融，最终让表演者的身体成为传递情感与意义的核心载体。

舞美设计沈力运用软玻璃与塑胶膜打造半透明隐喻空间，兼具温室、森林、餐桌等多重意象，营造出现实又不安的舞台氛围；服装设计曾韵竹以“被挤压的身体”为理念，让演员身着可拉扯变形的服饰，直观展现身体被环境塑形的状态。

此轮首演将一直延续到3月8日。目前，该剧全国巡演与国际展演筹备工作正有序推进，这部凝聚中国青年戏剧创作力量的作品，未来将走向更广阔的国际舞台，与全球观众见面。